一、书画同源的意义
“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林，“中国之睿智运于虚，外国之聪明寄于实”（左宗棠语）。证之书画，斯称至言。
我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是谁？是元代大画家兼书法家赵孟頫。他在一幅流传至直的名画上题诗道：
石如飞白木如籀，
写竹还应八法通。
若也有人能会此，
须知书画本来同。
在这里，赵孟頫强调的是：中国绘画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。
中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使诗、书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。
自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。很难想象不用笔墨或不讲笔墨的中国画。笔墨不只是一种技能，更是一种精神。这种精神的载体，就是“书画同源”的中国文人画。
二、为什么说书画同源
书画同源， 是指绘画和书法源于一处，都是中华文明的重要组成部分。中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，德风堂丫，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。
三、何为"书画同源
书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格。让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广。可以激发他们的民族自豪感，塑造完美人格。
书法欣赏要带有主观色彩，书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。
书法欣赏因人而异，即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的。
扩展资料
中国书法之所以成为艺术或具有艺术之美，从更高层次说，是因其具备人丰富情感和内心世界的表达功能。相由心生，字如其人、书画同源等，这些俗语都从不同角度说明了几千年来书法作为艺术延绵不断缘由。
书法创作与主客观世界密切关联，书写时笔法、字法、章法、墨法运用，其用笔过程中的大小、曲直、急缓、润燥、浓淡、刚柔、疏密、避就、呼应等等，无不为个人情感、修为等生命律动的再现。
