前 情

7.12日，阴有阵雨，去医院看智齿，然后夹着尾巴从医院出来，，根据从哪里跌倒就从哪里站起来看看附近有什么好吃的的基本原则，我在附近找了一家生煎压压惊。

在我啃着鸡爪，嘬着生煎，挑着麻辣粉丝的时候，盟内有消息，说，旭，来评《大鱼海棠》，15日交。

我说：我是拒绝的，国产啊，能不能不看。

盟友：你看日漫美漫，有对比才有伤害，到时候一起论论，再说你去年刷了四遍《大圣归来》啊。

我说：大圣不一样，大圣3D，再说多少还有点良心，燃起我久不沸腾的热血。你看看现在《大鱼海棠》烂评成什么样子。

盟友：《大鱼海棠》呕心沥血十二载，你不看看它好在哪里烂在哪里么，有没有点好奇心。王家卫也是慢腾腾，再说人家也是3D啊。

我说：这也能3D？是能做成皮影戏么？再说我看了预告片，画风也太像宫崎骏了。

盟友：去看。你也关心一下国产动画。

吓得我立刻买了一张12:00开场的票，包场。此时时间指向11:45，抹抹嘴奔向影厅。

▲包场代表我对国漫的心

文 | 法鲨的旭仔

编 | 千寻

看的时候我惊讶的以为这部的编剧是郭敬明，居然不是，为什么我会有这种大而空洞而且不合理的感觉呢？一种熟悉的《无极》的味道。对比之下，陈凯歌的《道士下山》也不算跑题了。

▲从曝光之初就有无数赞誉的土楼

▲生命之源起于大鱼，没错，蝌蚪也是鱼

开始的时候舒适饱满的配色，宏大的场景，富有仪式性的开篇，确实有两分值得欣赏的地方，但是随着情节的铺陈，这仅有的一点点好感就被消磨殆尽了。并不是无脑黑，只是这部片的观影感受实在是太差劲了。看电影的时候，一直要忍耐，先是忍耐缓慢而空旷的旁白，用一把苍老的声音描述，四十五亿年的故事，后面尴尬死活人的台词，然后是忍耐分分钟跳出来带你出戏的bug，然而这些三分钟就出来挠挠痒痒一般出现的违和感，都比不上主线的存在给人的羞耻心。

这样一个故事，是如何在十二年前激发起主创投入漫长的时间精力去做的呢？不是说脑子里面闪现了一个男的抱着女的的在船头画面就能拍出《泰坦尼克号》，所以光在脑子里面有一个鱼在飞的画面也无法营造一个深邃的故事，遑论用古老朴素的《山海经》的故事来铺陈一个浩瀚的世界观。

单说主线故事，如果有人在酒桌上给我讲这样一个故事，大概需要三分钟，如果说这个故事说了之后再加上“我想用它拍一部中国动画界30年难见的电影”，我可能要上巴掌招呼了，看看能不能打清醒一点，如果说真的投入实施花了十二年，我想那个巴掌也省了吧，这压根就清醒不了了，带着不撞南墙不死心的壮烈。

先说大主线，这个玛丽苏任性三角恋的故事早已经被大家诟病，当然也有人洗白觉得女主只是无脑，在我看来，这个故事的架子已经没救，只是一个披着古神话寓言皮囊的玛丽苏小言，但是真正引发大家反感的是，这个关于“牺牲”“报恩”“爱”的故事，故事中的人物没有丝毫的感情，台词的表现，还有人物表情，都是麻木的，奉献出神的生命在他们看来仿佛是随心所欲，甚至不值一提的小事，在这个关键情节上面，无法调动观众的同理心，没法获得大家的认同，看不到究竟出于什么而付出了这样的代价，就好像傻傻的熊孩子，不知道做了错事会让自己和家人付出什么样的代价，并且铁了心一错到底的任性。

▲椿为救鲲与族人对峙

渔民要冒着生命危险去救一只本来要捕的海豚，（只是因为颜色不一样？），湫也要为了女主一次次的赴汤蹈火，椿的妈妈一次又一次的叮嘱孩子说不要去人的世界，椿的爷爷为了救活湫献出了生命，凤在死后化作凤凰一直陪伴在爷爷身边，这些情感，要么在该出现的时候没有出现，要么就是欲言又止不说这份担忧的来由。这些没有情感动机做支撑的行为，不再是一种勇气，而是的非理性的鲁莽行为，也是编剧强行做出的情节转折。

▲爷爷奶奶死后化为海棠与凤凰相守

再说各种细节上的bug,关于“海棠不是Begonia”海豚是哺乳动物不是鱼”这种细小bug暂且不提，男主作为一个捕鱼为生的渔民，去海里玩的时候要把鱼食抹在自己身上，（看这一幕就出戏到《香水》里面男主把香水喷在自己身上引来众人把自己吃掉）；一个神村，每个神祗都掌管着一种现象，但是在土楼里面压根看不到大家的生活场景；人物的衣着也是有上古有民国，就算是架空的也应该稍微统一一下风格吧？有些人物设定和以往看过的某些作品迷之相似；再有，上古的故事，角色却频频使用现代化的词汇，帅哥，music这等词汇的出现，整体语言氛围的错位，让人无法有古代代入感，极其出戏；另外最开始吸引了大家眼球的中国风的概念海报，和电影中的风格也是有不同的，从某种意义上来讲，之前人设给了大家一个很高的预期值，后期作品达不到，反而会激怒满怀兴趣去看的大家。

▲部分概念海报

再说电影关于“铺垫”“解释”这件事情的缺乏，我最开始以为有些人设不给予解释是希望大家来领悟，或者是想走一下委婉路线，后来发现大家如此高耻度的台词都这么直白，好像没什么委婉可言，那就是说很多人设都没有讲清楚，更多元素都出现的特别突兀，彰显出一种“你肯定明白的”的自信。

▲部分人设

比如最开始出场的嫘祖，织布的场景一闪而过，美则美矣，没有交代出这个人物是做什么的，到后面才又生硬的说出女主的衣服是嫘祖帮她织就的，椿爷爷的头发可以控制云海，但是这种意境在电影里面完全没有提及，画面上只是一群鸟儿帮他把头发啄来做去，最后盘成一坨翔一样的喜羊羊发型，还有三足渡者（真的不是J8成精吗），三足渡者，背有天眼，手撑一橹驾龙舟于云海，闻核桃之音接送过客往来如升楼，其实讲清楚了还很有古意和浪漫吧，就是片中全无表述，全靠后续去查，还有后来的祝融，赤松子，鹿神，后土，三足（真的不是J8成精吗），更多的时候，群像的人名都不在台词内，极其大的信息量缺失，外加影片前半段的节奏缓慢，让人摸不到头脑，非常出戏，在这样多的人设和故事背景设定下，影片的叙事却没有主次，没有层次，想一出就一出，宏大但空洞的背后，欠缺大量对细节的斟酌，仿佛是一棵巨大的圣诞树，上面五花八门的装饰品，每一个都闪闪发光吸引你的注意，但是谁也不挨着谁。 眼花缭乱之余，树的主干就变得非常薄弱。

关于这部电影的是非观念，估计编剧其实是想要营造一个上古时期的故事，一个爱恨纠葛，关于牺牲，奉献，报恩，爱的故事，但是跑题特别远，所以就变成随时流淌出一些鸡汤的小言，鸡汤也不好喝，“爱一个人，攀一座山，追一场梦”，太空了，堪比“鲲，请你自由的……”。不得不说，对比十二年的时间，对剧本的雕琢是欠缺的。可以看到野心，却辜负了受过的苦难。既不走心，也没走脑，或者是太过注意群像的塑造以及大世界的设定，无视了故事的灵魂。

▲一个备胎的自我修养

关于电影的节奏，电影的节奏有一个特别大的硬伤，就是有两个类似小高潮的情境，从开始的柔和缓慢，到突如其来的天灾，本来以为故事说到这里就可以大收尾了，因为从情绪上已经达到了“扬”的高潮。编剧可能觉得说到这里没有办法及格交卷子，所以又添了两个自然段，但是也让观众在尴尬中继续的坐不住了。

再说关于这部电影的洗白，片子上映以来，评论两极分化，骂的通常从剧情立意说事儿，谁让故事是一部电影的灵魂呢。说好的，通常从画面，配乐角度出发，并且带着对国产动画特有的包容，通常避过各种瑕疵不谈。很像家里养了个傻儿子，由不得别人说一样。没错，他已经很努力了，评论电影质量还是要客观的，就如网友所说，同样四十块钱，我可以买到《疯狂动物城》，也可以买到《大鱼海棠》，你说我买哪个呢?

我们希望国产动画做些什么？就算是家里养了个傻儿子，出于对他的爱，我们还是要思考的。《大鱼海棠》显示了他的诚意，也暴露了些许的不足，如果真批的一无是处，那就又偏颇了，走上了无脑黑的道路，那作为一个漫迷，我们想要看到什么呢?

首先，我们要创意。漫画，动画的初衷，都是为了造梦而生，在拍摄手段还无法满足我们把天马行空的想象变成画面的时候，漫画弥补了我们这一个空缺，只要有笔墨，有色彩，有故事，有人物，足矣。所以，我们至今延续了这些技术，但是对待他们的态度为什么变了这么多呢？技术的支持，资金的流入，商业的运作，让动画的初心变得复杂起来了吗？

第二，我们要公平。对待为动画事业付出的作者们，为创造出好的原创作品的作者们，我们真的应该更加支持。行业内的朋友曾经说过，“二次元的没出路，三次元的不要脸”，大致就是现在国产的现状吧，资本过境，寸草不生，挣扎的大多数，还在以画稿为单位赚工资，而版权意识的薄弱，让一些“不要脸”有机可乘，有恃无恐，而让真正在付出的人受到损失，也阻碍了这个行业的繁荣。

综上，我们在面对国产动画的时候总是带着一些包容，一些爱意。在一些黑的同时，我们要想一想，这些问题的来由，以及如何向着更好的方向去努力吧。这要求不过分吧？

PS：小编个人是很欣赏旭仔的，作为一个毁人不倦的英格利是T扯，她拥有令人羡慕的才华，可是你拿这个大鱼去跟我的宫崎骏爷爷相比就是你的不对了，我宫崎骏爷爷的动画虽然画风就是那个样子，但是故事是有的，故事背后想要表达的情感是丰富，下次请注意哟~、

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