一幅名画
它不一定美
甚至不会让你一看就很喜欢
但它一定有别的原因
能让它永垂不朽
艺术虽然是为普罗大众服务的
但是艺术欣赏却是个高逼格的事情
今天
就教大家如何在欣赏一幅画的时候
让别人觉得自己很在行
1.构图
当我们看到一幅画作时
第一眼看到的首先是大致结构
构图是对一幅画作整体的把控力
也决定了画作的广度和深度
对观众而言构图的美感经验也是最直接的
对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的
在艺术画作形式美的所有因素里
结构形态的形式美感是重要的基础
达芬奇《蒙娜丽莎》 三角构图
三角构图的特点就是
在画面中所表达的主体放在三角形中
或影像本身形成三角形的态势
此构图是视觉感应方式
一般用于不同景别如近景人物、特写等
多用于画中主题明确的作品
拉斐尔《雅典学院》 平行构图
达·芬奇《最后的晚餐》 平行构图
这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图
《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置
平行线的轴心在视觉上自然集中的效果
因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上
整排的人和前面长桌子形成平行的水平线
使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉
这种视觉的引导使所有弟子的
不同面貌、不同的心情、性格
逐一呈现在观众面前
为充分刻画出每一个形象
以及他们之间的联系提供了足够的空间
霍贝玛《树间村道》 十字构图
画面主要运用了垂直线和水平线的分割
对空间的立体分割上
强调了道路向远处延伸的运动透视感感
因为水平线压低的缘故
增强了两条垂直线向上的生长趋势
打破了呆滞的画面格局
单纯而简洁大气
拉斐尔《西斯庭圣母》 综合构图
《西斯庭圣母》的画面结构看似简单
但是细看画面却同时运用了十字形
和正三角形与圆形三种构图方式
而放眼整幅作品
几组人物形象又形成了一个椭圆形
因此看起来非常有联系感
构图形式通过视觉作用的强弱对比
对观众的第一眼产生了
吸引性支配性鼓舞性的作用
明确作品画面的中心
引导观众视觉的顺序
使观众基本上按照作者的线索
去浏览画面欣赏画面
这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位
2.色彩
如果构图是大纲的话
那么色彩就是一幅画作的语言
也是绘画诸多要素中最具感情特征的一项
是绘画者表达自己与观赏者
交流的一种独特方式
我们经常看到有的绘画作品
虽然构图一般
但由于色彩处理得恰当
还是能吸引观众
梵高《罗纳河上的星夜》
梵高用像太阳一样炙热的黄色
还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色
这些色彩之间对比单纯、强烈
像具有鲜活热情的生命体
让我们不自觉地为画面而感动
共同融入到画家丰富的主观感情中去
莫奈《日出印象》
画中多种色彩非常随意、零乱
就赋予了水面无限的光辉
并非准确地描画使那些小船依稀可见
散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力
取代了以往绘画作品中死版的配色
吴冠中《中国城》
简单的颜色组合
粗犷的表述出城中的灯火楼房
飘逸爽快简洁有力
色块和留白毫不违和
使画面充满动感
3.光影
光影实际上是指画中物体
受光、背光和反光部分的明暗度变化
以及对这种变化的表现方法
我们用眼睛感知物体是靠光的反射
在绘画上也大致如此
在光线照射下出现三种明暗状态
称三大面
即：亮面、中间面、暗面
伦勃朗《浴女》
画中色调柔和趋於暗色
在从高处投来的神秘光束映照下
人物彷佛从阴影中浮现出来
走向观赏者
贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调
突出了人物的形体
层次变化细微而丰富
维米尔《窗前读信的少女》
格局虽小但却拥有丰富的表现力
巧妙平衡的构图让其显得更为优美而精准
其中光线的唯美应用
创造了一种柔和、弥漫的氛围
色彩的卓越把握体现的淋漓尽致
画面中运用的各种蓝色色调
让人流连忘返
维米尔《倒牛奶的女仆》
光影是自然中除去色彩之外
最直观的视觉要素
对画面的具体感真实感
也起到了最为重要的作用
光影效果的运用
大大的丰富了人们的视觉神经
也直接使得艺术上升到了更高的境界
4.笔触
绘画中的笔触指的是
画家在绘画过程中笔、颜料、画布
三者之间相互作用后留在画面上的痕迹
它在画中起着相当重要的作用
是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志
笔触作为绘画艺术中的基本元素
有其自身的艺术形式美
是绘画形式美的一部分
也是艺术语言的重要组成部分
梵高《自画像》
我们在画中看见
这些笔触因为有色彩形状
厚薄肌理的变化
使得这个人物有着不同的层次
这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象
整幅画面刻画就生动起来
艺术是一门语言
是一门深奥的学问
欣赏一幅名画
不仅需要有丰富的文化知识素养
还要具备一定的绘画鉴赏能力
在了解画作背后的年代背景
以及作者创作的意图之后
综合以上的欣赏方式
你会发现
看懂一幅名画
其实也并没有那么难
