除了祭奠先祖之外，中国人的节日基本上都与快乐相关，而喜剧就成了院线的刚需。

今年的元旦节，院线分别上线了《反贪风暴5》、《穿过寒冬拥抱你》、《以年为时间的恋爱》等五部电影。

《李茂扮太子》作为喜剧电影的独一份，光靠观众的喜剧需求就足以站稳脚跟。

开心麻花的运气一直都很好。

电影原定于12月31日，后来在上映前几天不提反迟，故意延后到元旦节当日首映，着实走了一步险棋。

但从目前的成绩来看，《李茂扮太子》的饥饿营销显然是成功了。

虽然《寒冬》、《反贪》两部电影先跑了一步进行口碑发酵，但到了元旦首日，“喜剧电影”这个类别还是令《李茂扮太子》脱颖而出，

仅用一天时间就成功破亿。

截止到发稿前，《李茂扮太子》已经累计票房到1.46亿。

从势头估计，今天大概率不会破2，但依然是以亚军的姿态领跑元旦档，已经胜券在握。

算起来，常远上一部《温暖的抱抱》斩下8.64亿，这一步《李茂》依然成绩颇丰，大有取代艾伦，接棒开心麻花二把手的前景。

然而比起稳步增长的票房，《李茂》的口碑却是另一番风景。

开分4.8。

一天不到，又降到了4.7，还有不少下降空间。

打开热评界面，映入眼帘的基本上都是一二星差评。

甚至网友的怒火蔓延到本体，有人看完后大呼：

“麻花出品，必属烂片”

当然，值得一提的是，《李茂扮太子》并不是开心麻花出品，只不过是主演团队血统比较纯正。

而另一个值得提的是，虽然电影的热门评论前几名均是差评，不过稍微滑动一下滚动轴，我也很快看到了中评、甚至是好评扎堆的区域。

显然，这部《李茂》有些人觉得浪费时间，也有些人认为是尚可一看。

而出现这种评论两极分化的原因，便是人们踏进影院时，所怀揣的心情不太一样，从而分别导致的落差与满足。

《李茂扮太子》

关于喜剧电影，我笼统地将其分为三类。

第一类是最好的，将喜剧理念与个人表达完美融合。

比如周星驰，在插科打诨中注入自己对小人物的体悟，对时代洪流的无助感和自嘲。

再比如早期以王朔小说为蓝本的冯氏喜剧，嬉笑怒骂中不乏对物权社会的讽刺，字字珠玑令人脊背发凉。

当然，再往前找，那些喜剧大师们就更无须赘述了。

但无论是辛酸还是辛辣，在包袱背后我们都能察觉到创作者的自我表达。

镜头在一个固定的价值体系中游移，不时触碰到观众的软肋，等你刚要触景伤情，它就又逗得你噗嗤一笑。

所谓一遍笑，二遍懂，三遍哭，常看常新，好的喜剧作品不外如是。

开心麻花的《驴得水》就是个很典型的例子。

第二类，是有自知之明的。

这种电影，在创作初期他们就知道自己没有能力写出令人悱恻难忘的剧情，索性就放弃对深度的探索，转而对纵向的娱乐开足马力。

剧情、内核、人物，基本都是围绕包袱而生，把“喜”摆在第一位，

说白了就是：甭管有没有意义，我把你逗笑了就行了。

最后在结局再搞个上扬价值观输出，整个电影不缺头不缺尾，人们看完哈哈一笑，也没有多少槽点，心甘情愿买这一单。

到这一档，开心麻花的《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》就成了典型。

第三类，是没有自知之明的。

这种电影，主创人员显然对喜剧的理念学艺不精，但又想玩一下高级喜剧，典型的手艺不行还能吆喝。

还没把观众逗笑，就开始强行说教，最后即不喜剧也不高级，观众看的也是云里雾里。

食之无味，弃之心疼电影票，观众只能被按头看完后，通过差评发泄。

到这一档，开心麻花还真没犯过这种错误，但这几年的马丽却有两个代表作。

一个《阳光劫匪》一个《测谎人》，标榜喜剧却猛塞私货，最后只剩下跳梁小丑般的无病呻吟。

喜剧，不好笑就是原罪。

当然，如果再分也有第四类。

插科打诨、屎尿俱下，但主创人员再努力也参透不了喜剧的真理，只剩下演员面目狰狞的尬演。

但这种“包袱”和“表达”两者皆无的喜剧片，一般也都会选择网播圈钱，根本没机会上台面，索性就忽略不计了。

而《李茂扮太子》就是一部典型的第二类电影。

它的优缺点都十分明显。

该片原名叫《李茂换太子》，又是一部标准谐音梗片名，与《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》一样，秉承这群人的一贯套路，该电影剧本也是套在一个类型片的大框架下——

升斗小民与天横贵胄互换身份。

电影中，作为主演的常远一人分饰两角，分别饰演小捕快李茂和当今太子。

由于是架空背景，所以该片从一开始就割舍了历史所赋予的厚重意义，所谓的古装更多的是为包袱服务。

开心麻花是舞台剧出身，而古装喜剧这一类别中也不乏经典之作，比如《江湖学院》、《小乔的悲伤》等等，基本上都是利用古人的身份和现代人的语言习惯进行碰撞引发笑料。

本片导演名叫高可，本来是一名制片人，而本片是他的导演处女作，另一位联合导演名叫杨晓明，正是开心麻花的舞台剧导演。

不知道这两位导演谁的占比更高，不过从我的观感来看，很显然是后者占主导。

本片从开场的第一幕起就给人了一种浓厚的舞台剧既视感，电影中无论是场景的调度、角色的表演、甚至是简单又直接的人物关系，都散发着舞台气息。

就连常远扼住脖子的那双手，都遵循了舞台剧“点到为止”的表演风格。

很显然，别说导演，连演员都没有电影般的信念感。

故事层面剪辑混乱，叙事跳脱，两个主角互换身份后连缓冲期都省了，只保留冲突性更强的场景，这让认真看电影的人摸不清头脑，无法代入其中。

除此之外，这几位演员也都严格遵循了以往的固定形象。

常远怂货，马丽女强人，就连客串的大春，哦不是，艾伦依然是那个憨傻的人设。

完全不能入戏。

所以，我可以理解一些网友走出电影院以后直接给出一个“长篇小品”的评价。

毕竟从导演到演员，他们都并没有多大野心去挑战以往的成就，甚至连颠覆形象的尝试都没有。

整个电影，就像某个综艺中的小品栏目，只不过客串的人多了些。

但同样的，得益于开心麻花多年来对观众喜好的拿捏和段子储备。

这部电影，你如果说他不好笑，那就确实有些苛刻。

就拿我看的这场举例，20余人的现场，几乎是开场动画后笑声就没断过，在滴鸟屎、太子和尚书对话、常远的单口双簧相声等高能段落更是此起彼伏，连绵不绝。

很多包袱都精彩地利用了古代生活习性和主角身份反差来设计，甚至还为新观众设计了一些新潮的包袱。

比如叫来rapper自嘲，夫妻双双崩溃的无厘头设计，就更别提开心麻花的拿手好戏台词包袱——“你别老谢我，有空把门卸了吧”，笑点密集，持续高能。

虽然并不高级，但完全够用。

也难怪片方自吹能让全场爆笑75次，诚不我欺。

说白了，如果你对电影要求不高，或者说单纯认为票价不高，那么《李茂扮太子》还是值得走进电影院乐呵乐呵。

最起码，比春晚的小品要好看点。

在观影的过程中我脑海中一直浮现一个问题：

如果《李茂扮太子》是由沈腾主演，其他部分不变，观众还会开骂吗？

没有沈腾的“麻花”还能开心吗？

本片由常远主演，女主是沈腾曾经的搭档马丽，整体阵容用一句话概括就是：

除了沈腾，基本上开心麻花的人都来了。

突然发现，这还是第一部开心麻花演员大规模出动，却唯独没有沈腾参与的电影。

要说为何？

只因为“含腾量”成了开心麻花不能背负之重。

从早期捧艾伦的《羞羞的铁拳》、捧黄才伦的《李茶的姑妈》到去年捧常远的《温暖的抱抱》，开心麻花一直在尝试培养新人接棒，而王牌沈腾就成了官方指定抬轿人。

套路一成不变，可质量却不稳定。

《铁拳》尚可，《姑妈》拉胯，《温暖的抱抱》更是成了唯一的看点。

到了那部千夫所指的《日不落酒店》沈腾干脆成了纸片人，以ppt的形式客串电影帮黄才伦抬轿。

观众想看沈腾，却只能在别人主演的电影中拿着放大镜寻找，久而久之，便逆反成抵触情绪，唯以“含腾量”论成败。

到现在，即使沈腾客串，片方也不敢举旗宣传了。

《日不落酒店》之后，用沈腾客串抬轿的套路已经亮起红灯，但开心麻花的艾伦、常远还尚未形成气候，即使同样可以惹得观众哄堂大笑，可口碑却一直上不去，票房能力也并不稳定。

摆在开心麻花面前的问题很棘手：

该如何让没有沈腾的“麻花”也能开心起来？

翻开沈腾的作品表，初一待播的还有《超能一家人》。

这部电影艾伦又是主演，而作为一部有主角团的超英类型片，反派沈腾的戏份估计也不会太多，含腾量有待考证。

开心麻花下个阶段的翻盘点。

就只能看沈腾+马丽再度联手的《独行月球》了。

成了，就还能稳五年。

败了，恐怕连常远、艾伦也没有大腿可抱了。

——全文完。